Cia Usina da Dança

O Theatro Pedro II, reconhecido como o grande templo da cultura no Nordeste do Estado de São Paulo, abrirá suas portas nos dias 18 e 19 de agosto para acolher a força cênica, a pesquisa corporal e a emoção das produções do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM). Em uma programação inteiramente gratuita, o Instituto apresenta dois espetáculos autorais que coroam o trabalho continuado de formação artística e inclusão social desenvolvido no interior paulista: “Onde é o Nosso Lugar” e “Pertim”.

Assistir a essas produções sob os arabescos e a imponência histórica do Pedro II é uma oportunidade única para a comunidade regional valorizar a arte feita por mãos, mentes e corpos de cidades como Guaíra, Orlândia, Ipuã e Miguelópolis.

A união dos núcleos em “Onde é o Nosso Lugar”

Na tarde de 18 de agosto, o palco será tomado por um projeto de proporções grandiosas. Com concepção, pesquisa e Direção Geral e Artística de Valéria Aparecida Pasetto, o espetáculo “Onde é o Nosso Lugar” é o resultado maduro de um ano inteiro de laboratório, escuta e dedicação. A obra promove um encontro potente ao reunir, em um mesmo cenário, bailarinos vindos de todos os quatro núcleos do IORM: Ipuã, Miguelópolis, Guaíra e Orlândia.

A estrutura cênica foi projetada para envolver o espectador: figurinos detalhados, direção musical exclusiva e telões de LED em tamanho gigante ajudam a contar uma história inspirada nos laços sociais e na relação do ser humano com o ambiente onde vive. O espetáculo ganha ainda mais peso com a participação dos bailarinos da Cia. Usina da Dança — núcleo de pesquisa e criação artística do IORM em Ribeirão Preto —, que trazem fragmentos coreográficos determinantes para a narrativa.

“Estes são momentos grandiosos para o público, para nossos assistidos e para a própria Cia. São experiências ricas em trocas, aprendizado e na construção de relações sociais e artísticas”, destaca a diretora Valéria Pasetto.

Alinhado à missão social do Instituto, este primeiro dia de apresentação terá uma plateia muito especial: os assentos serão dedicados exclusivamente aos alunos do IORM, suas famílias e às pessoas assistidas pela rede de assistência social do Município de Ribeirão Preto. Será a chance de muitos pais vivenciarem o orgulho de ver, pela primeira vez, seus filhos ocupando o palco de um dos teatros mais importantes do país.

Serviço

Espetáculo “Onde é o Nosso Lugar”

Local: Theatro Pedro II (Ribeirão Preto – SP)

Data: 18 de Agosto

Horário: 16 horas

Espetáculo gratuito

Retirada dos ingressos na Portaria do Theatro Pedro II

Reservas pelo site https://iorm.org.br/espetaculo-onde-e-o-nosso-lugar.html

A investigação do afeto em “Pertim”

Na noite de 19 de agosto, com entrada aberta para todo o público, a Cia. Usina da Dança apresenta sua mais nova criação autoral: “Pertim”. Com orientação do coreógrafo Edson Fernandes e trilha sonora original do multi-instrumentista Edu Caldera, o espetáculo extrai sua premissa poética da antiga expressão portuguesa “anda cá ao pé de mim”.

A obra investiga as complexas camadas das relações humanas — as distâncias possíveis entre dois corpos, os encontros, as despedidas e as tensões do convívio. No palco, uma grande cartolina estendida recebe intervenções, escritas e riscos em tempo real feitos pelos intérpretes-criadores, tornando visual o rastro das relações deixadas no espaço. O espetáculo pulsa brasilidade, trazendo o protagonismo do quadril como gerador de movimento e evocando o jogo, a troca e a atmosfera contagiante dos bailes.

Serviço

Espetáculo “Pertim”

Local: Theatro Pedro II (Ribeirão Preto – SP)

Data: 19 de Agosto

Horário: 20 horas

Espetáculo gratuito

Retirada dos ingressos na Portaria do Theatro Pedro II

Reservas pelo site https://iorm.org.br/espetaculo-pertim.html

A Cia. Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM), disponibilizou em seu canal do YouTube a última videoaula gratuita de sua atual série formativa. O novo conteúdo aborda a aplicação prática da anatomia na dança, demonstrando como o entendimento das estruturas físicas do corpo deixa de ser um mero estudo acadêmico para se transformar em um recurso prático indispensável para a construção de movimentos mais seguros, eficientes e expressivos.

A aula foca na integração de estruturas fundamentais do corpo do bailarino, detalhando o funcionamento conjunto da articulação do quadril, do alinhamento da coluna e da organização da pelve. O material demonstra que esses elementos não atuam de forma isolada, mas trabalham de maneira coordenada para garantir a sustentação, a qualidade técnica e a integridade física de quem dança.

O desenvolvimento da consciência sobre a biomecânica do quadril, por exemplo, permite que o praticante amplie a mobilidade das pernas e do tronco sem sobrecarregar outras articulações. Ao mesmo tempo, a manutenção do alinhamento da coluna e o posicionamento equilibrado da pelve ajudam na distribuição harmônica do peso e das forças musculares, o que previne o acúmulo de tensões desnecessárias e diminui significativamente o risco de lesões no cotidiano.

Levar esses fundamentos técnicos para a rotina de treinos altera a forma como as sequências coreográficas são assimiladas. Em vez de apenas reproduzir mecanicamente um movimento, o aluno passa a compreender e refinar cada ação motora de forma intencional e precisa. Esse processo acelera a evolução técnica e a coordenação, resultando em um corpo mais organizado, ágil e preparado para lidar com a complexidade exigida nos palcos.

A qualificação estrutural reflete-se diretamente na entrega artística. Um bailarino que domina a percepção de seus apoios corporais, direções e dinâmicas de peso ganha as ferramentas necessárias para se comunicar com maior clareza, fluidez e verdade cênica. Dessa forma, o projeto consolida o estudo da anatomia como a base necessária para o desenvolvimento de uma dança que alia potência artística à preservação da saúde física.

A videoaula final de anatomia aplicada já está disponível ao público e pode ser acessada gratuitamente por estudantes, profissionais da área e demais interessados no canal da Cia. Usina da Dança no YouTube, por meio do link direto:

O Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM), por meio da Cia. Usina da Dança, reforça seu compromisso com a educação através da arte ao promover uma série de apresentações do espetáculo “Pertim” em escolas da rede pública de Ribeirão Preto. As apresentações representam uma importante ação social do projeto, ampliando o acesso democrático à cultura e proporcionando à comunidade escolar o acesso a uma produção artística inédita, contribuindo para a formação cultural e a valorização das artes.

“Pertim” é um espetáculo autoral que nasce da investigação aprofundada dos intérpretes-criadores da Cia. Usina da Dança, sob a orientação e coreografia de Edson Fernandes. A obra tem como premissa poética e relacional a expressão portuguesa “anda cá ao pé de mim”, propondo um convite à aproximação, à escuta e à permanência ao lado do outro. Com trilha sonora original assinada por Edu Caldera, o trabalho investiga as distâncias possíveis entre dois corpos, os afastamentos, os encontros e as tensões que surgem ao compartilhar o mesmo espaço e tempo.

A narrativa dançada mobiliza dimensões afetivas a partir de gestualidades cotidianas, construindo-se por meio de momentos de individuação e encontros permeados por brincadeiras, ternura, tensões e desafetos. A brasilidade emerge como eixo sensível, refletida na forma como o afeto se constrói, nos quadris que assumem protagonismo e na evocação do baile e do jogo.

Uma característica marcante da obra é a incorporação de intervenções em tempo real. Como objetos cênicos, além dos figurinos, sapatos e um cabideiro, uma cartolina em branco vai sendo preenchida conforme a dança acontece, acompanhando as trajetórias desenhadas pelos bailarinos. Os figurinos, idealizados pelos próprios intérpretes-criadores, seguem uma paleta de “outono”, combinando peças garimpadas em brechós e itens confeccionados especialmente para a obra.

Formação de público

A circulação de “Pertim” pelas escolas de Ribeirão Preto cumpriu um papel fundamental na estratégia de formação de público e democratização cultural do IORM. As apresentações ocorreram sempre no período da manhã, das 8h30 às 10h. O espetáculo tem duração de 50 minutos, sendo seguido por uma roda de conversa entre os bailarinos e os estudantes, proporcionando um espaço rico de troca e reflexão sobre a arte e o processo criativo.

“A realização dessas apresentações nas escolas públicas é a materialização do nosso propósito de transformar vidas através da arte. A Cia. Usina da Dança foi concebida não apenas para formar excelentes executores de movimento, mas intérpretes-criadores que dialogam com a sociedade. Levar ‘Pertim’ para o ambiente escolar e promover essa roda de conversa com os alunos é plantar sementes de sensibilidade, reflexão e pertencimento”, destaca Valeria Pasetto, Coordenadora Artística do IORM.

O cronograma de apresentações contemplou cinco unidades de ensino e foi iniciada no dia 09 de junho na EMEF Sebastião de Aguiar Azevedo. No dia 10, o ensaio aberto foi realizado na EMEF Profª Drª Eneida Pereira dos Santos Aguiar. Outras escolas que receberam os ensaios foram a EMEF Professor Jarbas Massulo, no dia 18 de junho; EMEF Dercy Celia Seixas Ferrari em 24 de junho e EMEF Professora Maria Ignez Lopes Rossi, no dia 25 de junho. Nesta última, contou com a presença do representante da Secretaria de Educação de Ribeirão Preto, André Gonçalves, diretor executivo do IORM Rafael Braghiroli e da coordenadora pedagógica Aline Silva Ulian.

O espetáculo conta com a direção de Edson Fernandes, dançarino, coreógrafo, performer e artista plástico com vasta experiência nacional e internacional. Com trajetória marcada pelo trânsito entre linguagens e territórios, Fernandes já participou de projetos no Brasil, Alemanha, França, Suíça, Holanda e Portugal, colaborando com importantes nomes da dança contemporânea. “Ao final da circulação do espetáculo autoral nas escolas, em média 500 pessoas, entre estudantes, gestores e funcionários da rede municipal de Ribeirão Preto interagiram com o espetáculo”, afirma a Coordenadora Artística do IORM, Valéria Pasetto.

A trilha sonora original é uma criação de Edu Caldera, multi-instrumentista, compositor e diretor musical. Com uma discografia de sete álbuns dedicados ao cinema e mais de 200 produções em seu currículo, Caldera une sensibilidade artística, estrutura técnica e pesquisa sonora para conectar música, imagem e narrativa no espetáculo.

“Pertim” terá sua estreia em palco no dia 19 de agosto no Theatro Pedro II em Ribeirão Preto.

O Projeto Cia. da Dança é uma realização do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM) e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com o patrocínio das empresas Grupo Sada, Mefsa, Expresso Nepomuceno e Paulista. A sede da Cia. Usina da Dança está localizada na Rua Florêncio de Abreu, nº 1979, Vila Seixas, em Ribeirão Preto/SP.

A literatura e a dança contemporânea se encontram na mais nova produção digital da Cia. Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM). Dando continuidade ao seu cronograma de formação e difusão cultural, a companhia disponibilizou em seu canal do YouTube uma nova videoaula gratuita que convida o público a investigar a criatividade do movimento e a expressão corporal a partir da poesia.

Nesta sétima videoaula, os bailarinos Rafaela Lebre e Octávio Riul guiam os espectadores por uma jornada sensível tendo como ponto de partida o célebre poema Retrato, de Cecília Meirelles. A proposta central da aula é provocar a identificação profunda com a palavra escrita, estimulando o participante a explorar sensações íntimas e a traduzir o texto literário em gestos e intenções corporais.

Expressão para todos

Longe de fórmulas prontas, o conteúdo instiga quem assiste a sair do óbvio. Os bailarinos conduzem uma experimentação prática de qualidades físicas essenciais da dança, como o peso, a textura e a dinâmica do movimento, permitindo que cada indivíduo construa uma tradução pessoal e acessível dos elementos contidos no poema.

“A estrutura metodológica da aula foi desenhada em três etapas bem definidas: a escuta ativa, para absorver o ritmo e as nuances das palavras; a interpretação livre, dando vazão ao sentimento gerado pelo texto e a exploração de densidades, refinando a presença física e a dinâmica corporal.”, detalha a Coordenadora Artística do IORM, Valéria Pasetto.

Esse formato inclusivo garante que a dança se consolide como uma ferramenta real de expressão para qualquer pessoa, eliminando a barreira da necessidade de experiência prévia na área.

A iniciativa reflete diretamente a essência e a causa defendidas pelo Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça. Ao expandir o alcance de seus conteúdos pedagógicos para o ambiente virtual de forma irrestrita, a Cia. Usina da Dança cumpre seu papel de democratização do acesso à cultura e difusão de saberes.

A ação caminha lado a lado com a missão institucional do IORM: romper barreiras invisíveis na sociedade e transformar vidas de forma duradoura por meio dos pilares da arte, da cultura e da educação.

O material já está disponível e pode ser acessado gratuitamente por estudantes, educadores, artistas e entusiastas do movimento.

Atividade: Videoaula de Dança Contemporânea e Poesia (Retrato, de Cecília Meirelles)

Onde assistir: Canal oficial da Cia. Usina da Dança no YouTube

A Cia. Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM), inicia um novo e maduro capítulo em sua trajetória com o desenvolvimento de “Pertim”.

Sendo o primeiro espetáculo autoral de grande estrutura da companhia, a criação é concebida integralmente a partir da pesquisa e da vivência de seus próprios intérpretes-criadores. O marco acontece no segundo ano de atuação do corpo estável em Ribeirão Preto, consolidando a busca do Instituto por uma linguagem artística própria, humana e descentralizada.

Após um ciclo inicial dedicado à estruturação formativa, a companhia aprofunda sua identidade estética por meio de um processo colaborativo de investigação corporal e construção coletiva. Para guiar essa imersão, o IORM convidou o renomado diretor e coreógrafo Edson Fernandes — artista com sólida carreira nacional e internacional. A atmosfera cênica ganha ainda mais força com a trilha sonora original criada pelo premiado multi-instrumentista e compositor Edu Caldera.

A poética da proximidade

“Pertim” extrai sua premissa lírica da antiga expressão portuguesa “anda cá ao pé de mim”. O ditado serve como um convite — por vezes imperativo — à escuta, à presença e à permanência ao lado do outro. Em um mundo marcado por conexões superficiais, a obra mergulha de forma honesta nas camadas das relações humanas, explorando os limites entre o estar perto e o poder estar longe.

No palco, os bailarinos traduzem corporalmente os encontros e despedidas, as tensões de compartilhar o mesmo espaço, o afeto e as carências. A dramaturgia coreográfica ganha contornos reais ao incorporar gestualidades do cotidiano, brincadeiras e processos profundos de autoconhecimento dos próprios intérpretes.

Um dos grandes diferenciais cênicos da montagem é a interação em tempo real com o cenário: uma grande cartolina estendida no palco recebe intervenções, escritas e riscos ao longo da apresentação. O papel registra as trajetórias desenhadas pelos bailarinos, tornando visualmente palpável a construção e o desgaste das relações estabelecidas no espaço.

Brasilidade e Identidade Corporal

A essência brasileira atravessa a concepção de “Pertim”. Ela se manifesta na forma calorosa com que o afeto é externalizado, na valorização do corpo como um território legítimo de expressão e no protagonismo do quadril como o mote gerador do movimento. Dialogando com o universo do baile, do jogo e da troca entre os corpos, a coreografia evoca uma elegância que flerta, magneticamente, com um devir animal.

Ficha Técnica

Para dar vida a um projeto dessa magnitude, o IORM uniu talentos de trajetórias singulares: Edson Fernandes, responsável pela Direção e Coreografia do espetáculo e Edu Caldera, autor da trilha sonora.

Edson Fernandes é dançarino, performer e artista plástico, Fernandes traz a bagagem de projetos desenvolvidos no Brasil e em países como Alemanha, França, Suíça, Holanda e Portugal. Fundador da Cia. Riscas de Dança Contemporânea, o profissional já colaborou com ícones da dança nacional, como Ivonice Satie, Ismael Guiser e Luiz Arrieta.

A trilha sonora original do espetáculo é assinada por Edu Caldera. Ele que é  diretor musical e educador com mais de 200 produções no currículo, é um multi-instrumentista reconhecido por transitar por mais de 40 instrumentos.

Indicado ao prêmio de Melhor Trilha Sonora no Festival de Cinema de Gramado, ele desenhou uma tapeçaria sonora que dialoga intimamente com as atmosferas e silêncios propostos pelos bailarinos.

“O processo criativo de “Pertim” reafirma o compromisso do IORM com a democratização cultural, a pesquisa continuada em dança contemporânea e a formação de novas plateias no interior paulista. Ao colocar as experiências individuais dos bailarinos no centro da criação, a Cia. Usina da Dança prova que a arte é a nossa ferramenta mais potente para aproximar pessoas, acolher o que é íntimo e transformar vivências em um belo espaço de encontro.”, destaca a Coordenadora Artística do IORM, Valeria Pasetto.

A dança contemporânea atua como uma ponte essencial para o diálogo, a reflexão e a transformação social. Como parte fundamental de suas ações de contrapartida cultural, a Cia. Usina da Dança (Cia UD), núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM), realizou cinco workshops de disseminação cultural em escolas da rede municipal de ensino de Ribeirão Preto, promovendo encontros potentes entre artistas, estudantes e educadores.

As atividades de disseminação cultural foram coordenadas e executadas ao longo do mês de maio de 2026, passando por importantes unidades da rede municipal de ensino de Ribeirão Preto. A jornada teve início na EMEF Jarbas Massullo, no dia 13 de maio, seguida pela EMEF Sebastião de Aguiar Azevedo, no dia 14 de maio. Na semana seguinte, as oficinas chegaram à EMEF Dercy Célia Seixas Ferrari, em 20 de maio, e à EMEF Eneida Pereira dos Santos Aguiar, no dia 21 de maio. O ciclo de workshops do mês foi encerrado com na EMEF Maria Ignez Lopes Rossi, no dia 28 de maio, consolidando o alcance da iniciativa nas comunidades escolares visitadas.

Distanciando-se dos formatos tradicionais de apresentação, as atividades proporcionaram uma aproximação real dos jovens com os bastidores e os processos de criação da dança contemporânea. Cada encontro reuniu, em média, de 40 a 50 estudantes, oferecendo uma experiência prática integrada à apresentação de uma célula coreográfica do espetáculo “Onde é o nosso lugar?”, obra autoral que estreou originalmente em 2025 e já circulou com sucesso pelos quatro polos de atuação do IORM em Guaíra, Orlândia, Ipuã e Miguelópolis, além de ter sido exibido no canal oficial do Instituto no Youtube para milhares de espectadores.

“A proposta pedagógica teve como objetivo central estimular a participação ativa, a escuta e a reflexão sobre temas essenciais que atravessam o cotidiano dos jovens, como a identidade, que envolve a percepção de si mesmo no mundo, o pertencimento ligado aos laços afetivos com a própria história, e as relações com o espaço, que discutem como ocupamos e significamos os territórios no dia a dia.”, afirma a Coordenadora Artística do IORM, Valeria Pasetto.

Conduzida diretamente pelos bailarinos da companhia, a experiência prática utilizou uma metodologia altamente sensorial e colaborativa. A dinâmica corporal teve início com o som do bumbo e, a partir da percepção dos próprios batimentos cardíacos, os estudantes foram convidados a explorar diferentes qualidades de movimento, criando uma relação simbólica entre o coração, o indivíduo e as regiões onde vivem.

Na sequência, os participantes realizaram exercícios coletivos utilizando um grande tecido vermelho como elemento cênico para explorar conceitos como ritmo, presença, cooperação e interação mútua. Após a demonstração da célula coreográfica pelos bailarinos, foi realizada uma roda de conversa com estudantes, professores e gestores, abrindo espaço para a livre troca de percepções sobre as sensações despertadas pela dança.

Essa metodologia desenvolvida para os workshops fornece continuidade e dialoga diretamente com o percurso de criação de “Onde é o nosso lugar?”, espetáculo construído a partir de experiências compartilhadas entre artistas, educadores e as próprias crianças atendidas pelo IORM, compreendendo os espaços como lugares carregados de histórias e afetos. Durante o processo de concepção da obra, bailarinos e alunos participaram de laboratórios criativos, produziram minicrônicas sobre suas vivências cotidianas e desenvolveram cenas inspiradas em experiências reais, transformando memórias e sentimentos em linguagem corporal.

Ao levar o universo criativo da Cia. Usina da Dança para o espaço das escolas, o IORM reafirma seu compromisso institucional com a democratização do acesso à arte e a formação de novas plateias. A iniciativa consolida a dança como uma ferramenta indispensável de expressão, diálogo e inclusão, transformando a escola em um território vivo de encontro e de construção de novos olhares sobre a nossa própria história e sobre os territórios que nos formam.

EMEF Jarbas Massullo

EMEF Sebastião de Aguiar Azevedo

EMEF Maria Ignez Lopes Rossi

EMEF Eneida Pereira dos Santos Aguiar

EMEF Dercy Célia Seixas Ferrari

Como parte de suas ações de formação continuada, a Cia. Usina da Dança promoveu, nos dias 21, 22 e 23 de abril, workshop voltado ao desenvolvimento de seus bailarinos e de sua equipe técnica. Realizada na sede da Companhia, em Ribeirão Preto, a atividade foi ministrada pelo dançarino, coreógrafo, performer e artista plástico Edson Fernandes.

O encontro teve como objetivo ampliar as experiências corporais e criativas dos integrantes do núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM). Por meio de práticas que articularam técnica, consciência corporal e escuta sensível, Edson Fernandes conduziu o grupo por um processo profundo de descoberta das possibilidades do corpo em relação ao espaço, ao outro e às diversas formas de expressão, valorizando a improvisação e a criação coletiva.

Natural de Uberaba (MG), Edson Fernandes carrega uma trajetória amplamente reconhecida na dança contemporânea, pautada pela pesquisa artística e pelo intercâmbio cultural entre o Brasil e o exterior. Fundador da Cia. Riscas de Dança Contemporânea e idealizador de diversas obras coreográficas, ele também atua como pesquisador, professor e oficineiro através do Nu.C.A – Núcleo Contemporâneo das Artes. Sua bagagem internacional acumula vivências em festivais e projetos na Alemanha, França, Suíça, Holanda e Portugal, além de colaborações históricas com grandes nomes da dança nacional e internacional. 

Do gesto à composição coletiva

Ao longo dos três dias de imersão, os participantes vivenciaram dinâmicas que estimularam a percepção corporal e a relação íntima com o movimento. Entre as propostas desenvolvidas, destacaram-se os exercícios de exploração do contato direto com o chão, a investigação dos diferentes níveis do corpo e os deslocamentos pelo espaço, além de experimentações práticas de apoio e equilíbrio em interação direta com os outros bailarinos.

O workshop também abriu espaço para processos de criação espontânea, nos quais os participantes foram convidados a observar, escutar e responder aos movimentos dos colegas, construindo relações de troca e composição coletiva. A partir de provocações criativas, Edson conduziu experiências que valorizavam a simplicidade dos gestos, a respiração, a presença e a capacidade de transformar pequenas ações cotidianas em potentes possibilidades poéticas de dança.

“Um dos grandes princípios que atravessaram os encontros foi a consolidação de um ambiente seguro para o erro, a experimentação e o compartilhamento. Por meio de rodas de conversa e momentos dedicados à improvisação, os bailarinos puderam refletir coletivamente sobre as sensações vivenciadas, compreendendo o próprio corpo como um território vivo de investigação, memória e criação.”, destaca a Coordenadora Artística do IORM, Valeria Pasetto.

Com essa iniciativa, a Cia. Usina da Dança e o IORM reafirmam seu compromisso inegociável com a alta qualificação técnica, promovendo o intercâmbio com profissionais de diferentes origens e fortalecendo a pesquisa cênica para abrir novos caminhos na dança contemporânea.

Dando continuidade ao seu processo contínuo de formação e às ações de promoção da aprendizagem, a Cia. Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM), acaba de disponibilizar uma nova videoaula gratuita em seu canal do YouTube.

Desta vez, o material propõe uma investigação prática sobre a ativação do tônus muscular, um aspecto considerado fundamental na preparação do corpo para a dança. O conteúdo foi estruturado para auxiliar bailarinos e entusiastas a alcançarem maior controle, estabilidade e consciência corporal durante a execução dos movimentos.

A aula aborda a técnica de forma dinâmica e acessível, utilizando os seguintes estímulos práticos:  Movimentos curtos e controlados, que desafiam a precisão do corpo;  Variações de posições corporais e diferentes tempos de execução;  Exploração da contração e do relaxamento dos músculos, refinando a percepção corporal.

Todo o conteúdo foi planejado para contribuir diretamente com a qualidade técnica e com a expressividade artística dos participantes.

A iniciativa visa democratizar o acesso ao conhecimento técnico da dança, levando conteúdos de alta qualidade diretamente para a comunidade.  “Ao expandir o alcance das ações formativas para o ambiente digital, a Cia. Usina da Dança reafirma seu compromisso com a difusão de saberes. A ação caminha em total consonância com a missão institucional do IORM: transformar vidas por meio da força da arte, da cultura e da educação.”, finaliza a Coordenadora Artística do IORM, Valéria Pasetto.

Serviço

A videoaula já está disponível publicamente e pode ser acessada de forma gratuita pelo link:

Conteúdo já está disponível no YouTube e propõe uma investigação corporal inspirada na técnica Klauss Vianna, ampliando o acesso a práticas formativas em dança.

A Cia. Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM), dá continuidade ao seu percurso formativo de aprendizagem com o lançamento de uma nova videoaula gratuita, já disponível no YouTube. A iniciativa integra a série de conteúdos digitais da Companhia e reafirma o compromisso do IORM com a promoção da educação por meio da arte, ampliando o acesso a experiências que unem corpo, criatividade, sensibilidade e transformação social.

Nesta nova aula, a proposta convida estudantes, educadores, artistas e pessoas interessadas em movimento a investigar a construção da presença cênica a partir de uma organização corporal verticalizada, inspirada na técnica Klauss Vianna. A prática parte da escuta do próprio corpo e da percepção de seus apoios, com atenção especial à distribuição do peso nos pés e à ativação de vetores que atravessam a estrutura corporal.

Ao longo da vivência, os participantes são orientados a reconhecer relações fundamentais para a presença em cena, como joelhos relançados, púbis ascendente e escápulas em direção ao solo. Esses elementos contribuem para uma percepção mais integrada do corpo, favorecendo a estabilidade, a disponibilidade para o movimento e a abertura para estados de criação mais conscientes e expressivos.

“Muito além de uma sequência técnica, a videoaula propõe um campo de investigação sensível sobre o modo como o corpo se organiza, se sustenta e se relaciona com o espaço. A partir dos Estados de Atenção — a si, ao espaço e à cena —, a prática aproxima percepção, presença e improvisação, convidando cada participante a atualizar continuamente sua escuta corporal para sustentar uma experiência viva, dinâmica e não cristalizada.”, reflete a Coordenadora Artística da Usina da Dança, Valéria Pasetto.

A presença cênica é compreendida como uma construção que nasce da relação entre consciência corporal, atenção e disponibilidade. Ao perceber seus apoios, seus vetores internos e sua relação com o ambiente, o corpo amplia suas possibilidades de expressão e se torna mais preparado para responder ao presente, criando movimentos com maior autonomia, qualidade e intenção.

Disponibilizada gratuitamente em ambiente digital, a série de videoaulas da Cia. Usina da Dança fortalece o acesso democrático ao conhecimento em dança e amplia o alcance dos processos formativos desenvolvidos pela Companhia. A iniciativa permite que diferentes públicos vivenciem práticas corporais de qualidade em seus próprios contextos, aproximando a arte de trajetórias diversas e reafirmando seu papel como ferramenta de aprendizagem, criação e transformação.

Com a nova videoaula, a Cia. Usina da Dança reforça sua atuação como espaço de formação artística, experimentação e compartilhamento de saberes, em sintonia com a missão do IORM de preparar crianças, jovens e comunidades para a vida por meio da arte, da cultura e da educação.

Serviço

Videoaula: Construção de presença cênica
Realização: Cia. Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (IORM)
Acesso: gratuito
Disponível em: YouTube

A Cia Usina da Dança, núcleo artístico do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça – IORM, dá continuidade ao seu percurso formativo de aprendizagem com o lançamento de uma nova videoaula gratuita, já disponível no YouTube. Nesta etapa, a proposta mergulha em um território profundamente sensorial, no qual o corpo reconhece antes mesmo da mente. O toque, aqui, aparece como linguagem, caminho de escuta e possibilidade de presença.

Mais do que uma atividade de percepção, a aula convida cada participante a investigar as sensações que nascem do contato com a própria pele, com o espaço e com as superfícies ao redor. A partir das texturas palpáveis, o exercício estimula uma resposta tátil imediata, permitindo perceber qualidades como maciez, aspereza, frio, calor, rugosidade, lisura ou aderência.

Na vivência sensorial proposta pela videoaula, os participantes são orientados a explorar, em um primeiro momento, a textura da pele em diferentes partes do corpo. Essa escuta sensível amplia a consciência corporal e fortalece a relação entre percepção, movimento e presença. Em uma segunda etapa, a prática se expande para o ambiente, convidando o corpo a reconhecer as texturas do espaço e a transformar essas descobertas em experiência artística.

“Essa atividade reforça princípios que fazem parte da identidade da Cia Usina da Dança: compreender a dança como espaço de criação, expressão, investigação e transformação. Ao propor uma prática acessível e sensível, a videoaula amplia o alcance dos processos formativos desenvolvidos pela Companhia e contribui para democratizar o acesso ao conhecimento em dança.”, destaca a Coordenadora Artística do IORM, Valéria Pasetto.

A série de videoaulas integra as ações da Cia Usina da Dança e dialoga com o compromisso do IORM de promover educação através da arte, fortalecendo experiências que unem corpo, criatividade, sensibilidade e transformação social. Com conteúdos gratuitos e disponibilizados em ambiente digital, a iniciativa permite que estudantes, educadores, artistas e pessoas interessadas em movimento possam vivenciar práticas corporais de qualidade em diferentes contextos.

Neste novo episódio, as sensações aparecem como ponto de partida para uma aprendizagem que passa pelo corpo inteiro. Ao reconhecer texturas, temperaturas e superfícies, cada participante é convidado a ampliar sua escuta, compreender seus próprios limites e descobrir novas formas de se relacionar com o movimento.